第八章 影响深远的文学艺术 戏剧曲艺演人生

元杂剧中的保定作家群

 戏剧以舞台演人生，是比歌舞更加综合的艺术形式。宋代即有勾栏瓦舍这样的演出场所，当时可能还是以曲艺演出为主。到金代随着戏曲活动的开展，有故事情节、有人物角色的院本产生，并有了表演院本的场所。定兴城内金大定八年（1168年）建的东林寺戏楼，应是演院本的场所。蒙元初重建保州（保定）城时，曾建浮香、金台二酒馆，并建两座乐棚，作为文艺演出场所。一般的寺庙，都在门前相对的广场上建有戏楼或戏台，为飨神娱众的歌舞、演戏场所。

元代文学成就最高的莫过于杂剧，杂剧作家成就最大的首推安国人关汉卿（约1230—约1300），元钟嗣成《录鬼簿》说他曾任太医院尹。他的创作年代较早，《录鬼簿》将他列于“前辈才人”56位之首，明朱权《太和正音谱》也说他“初为杂剧之始”。他与杂剧作家白朴、赵子祥等组织领导了杂剧作家团体——玉京书会。元人熊自得《析津志·名宦传》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”。

关汉卿的杂剧创作题材十分广泛，大多关注社会，诅咒战争，倡导和平，追求理想，着意表现人民，特别是下层妇女的苦难遭遇和反抗精神。塑造了窦娥、赵盼儿、王瑞兰、谭记儿等多个典型的妇女形象，人物性格鲜明，情节生动，曲词本色而精炼，对元杂剧和后来戏曲发展起到很大作用。关汉卿非常重视舞台实践，明代臧晋权《元曲选·序》载：“关汉卿辈争挟长技自见，至躬践排场，面敷粉墨，以为我家生活，偶倡优而不辞。”贾仲明补撰《录鬼簿》悼词中赞他：“姓名香四大神州，驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头。”近代王国维《宋元戏曲考》中评价道：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故为元人第一。”

关汉卿一生创作杂剧60多种，大都散佚。现存全本杂剧18种，有《关大王单刀赴会》《赵盼儿风月救风尘》《感天动地窦娥冤》《包待制三勘蝴蝶梦》等。关汉卿的作品在国内外有巨大而深远的影响，有些剧目至今盛演不衰。19世纪，《感天动地窦娥冤》即有法文译本，对东西方文化交流起到了促进作用。1958年，关汉卿被世界和平理事会推选为世界十大文化名人之一。

定兴人王实甫因一部“天下夺魁”的《西厢记》而不朽。《西厢记》写的是书生张珙在蒲东普救寺遇见崔相国之女莺莺，两人产生爱情，通过侍女红娘的帮助，冲破封建礼教的约束而结合的故事。几个主要人物，如大胆热情的莺莺、诚挚潇洒的张生、聪明活泼的红娘和古板顽固的老夫人，塑造得十分成功。全剧曲词华美，《太和正音谱》称：“如花间美人，玉环（杨贵妃）之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”“铺叙委婉，深得骚人之趣”，被誉为“花间夺魁之作”。明末金圣叹批注为“第六才子书”。

安国人吴弘道杂剧作品有《子房货剑》《火烧正阳门》等，天一阁本《录鬼簿》贾仲明所补挽词写道：“克斋弘道老仁卿，衣紫腰金府判升。银鞍紫马敲金镫，锦衣乡中过一生。老来也，致仕心宁。手卷记子房货剑，锦乐府天下盛行。曲海丛珠，金缕新声。”

昆弋北上与新剧种产生

明中叶以后，南方的弋腔（高腔）、昆腔北上，影响了北方的戏曲。到清初，特别是康乾时期，社会稳定，京城戏曲艺术繁荣，一些艺人也到北京周围地区活动，给保定一带的戏曲带来新的形式和内容。由于外地剧种的流入，保定的戏曲形成了大融合、大调整的局面，为保定出现多剧种、多声腔奠定了基础。除弋腔、昆腔外，各地民间的罗罗腔、弦索腔、柳子调等亦兴盛起来。乾隆五十年（1785年），清廷下令，自此后只准昆、弋两腔在北京演出，其他剧种一律禁止。秦腔艺人有的改唱京腔，也有的被迫离开京城，保定地近京城，有不少秦腔艺人来到保定一带谋生。在同治帝、后“国丧”期间，昆、弋剧也禁止在京演出，部分演员又流入保定地区。

由于外地剧种的影响，保定地区出现多剧种竞存的局面，同时各剧种的借鉴和融合也催生了一些新剧种。到民国初年，保定一带的剧种已达到十几个，出于演出的需要，出现不少培养艺徒的科班，培养出大量戏剧人才。艺人们大都先在科班学戏，出科后以艺谋生。这时期享誉全国的戏曲界知名人士有被誉为京剧三大武生之一的“李派”武生、高碑店李春来，有梨园会首、“响九霄”之称的高阳河北梆子演员田际云，有帮助梅兰芳进行戏曲改革并为其编剧、使京剧走出国门的剧作家、戏曲理论家高阳齐如山等。

自清末以来，多剧种在保定一带共同繁衍发展，影响较大的剧种有河北梆子、老调、丝弦、哈哈腔、大秧歌、北昆、高腔、京剧、评剧，还有流行于某一地域的小剧种，如横岐调主要在涿州、涞水、定兴、徐水等地，上四调主要在高碑店市、涞水等地，新颖调在望都县，碰板在高碑店市，贤寓调在定兴县，十不闲和诗赋弦主要在涿州、涞水、定兴等地。

河北梆子最早产生于保定。清乾隆年间秦腔被禁后，一些秦腔艺人流落到河北，因定兴是京畿之地，又有山西移民，不少艺人在定兴安家落户，在此地演出秦腔，与当地的戏曲文化互相融合，同时为了适应当地人的喜好，对声腔进行调整、改变，形成一种新的戏剧艺术形式，成为河北梆子的雏形。经过几十年的戏剧实践，逐步改进和完善，到光绪年间（1875—1908年），形成了流布全省的大剧种。同时保定一带相继兴办科班，为河北梆子培养了一大批艺术人才，如曾享名于京畿戏曲舞台上的田际云（双顺班坐科）、杨韵谱（艺名还阳草，祥庆和班出科）等。

河北梆子在发展过程中，与京剧既互相竞争，也互相吸收。田际云在清光绪十七年（1891年）首倡京剧、梆子合演。他主办的玉成班邀请了部分京剧演员参加后，营业兴旺。其他京剧、梆子班社竞相效仿，两个剧种互邀演员，称之为“两下锅”。最初是各演各的戏，到后来一出戏中京剧、梆子都有，称做“风搅雪”。由于同台演出，两个剧种取长补短，互相借鉴吸收。田际云不仅演戏、办班培养人才，还热心戏剧界活动和戏剧改革，1916年组织的艺人群众团体正乐育化会，选谭鑫培、田际云为正副会长。1918年，田际云首创女子科班崇雅社，培养出一批女演员。

河北梆子在音乐旋律和声腔上，以秦腔为基础，在形成与发展过程中受到了京剧艺术和河北民歌小调的强烈影响，形成了高亢、热烈、激昂、慷慨、悲壮豪放而又不失委婉的音乐旋律和声腔风格。

形式多样的抗战戏剧

晋察冀边区抗日根据地开辟后，边区的戏剧活动成为规模最宏大、效果最强烈的艺术门类之一。其所具有的时代和民族特色，是边区戏剧创作和演出的最大特点，在中国戏剧史上也占有极为重要的一页。

在边区活跃着众多地方和部队的剧社，既是演出队伍也是创作团体，在戏剧实践活动中，各剧社都培养出自己的剧作家，戏剧创作成为边区最有影响的文学品种之一。据不完全统计，抗战时期，晋察冀边区专业文艺工作者创作的剧本达600个以上，仅在冀中区，能够统计到的剧本就有144个。

边区的戏剧形式异常丰富。既有传统戏曲京剧、河北梆子，也有新兴的话剧、歌剧，还有活报剧、秧歌剧、小调剧、快板调、相声剧、幕表戏等，亦有专为少年儿童写的话剧、歌剧及以霸王鞭舞蹈为表现形式的儿童舞剧。在边区创作和演出的剧目较有影响的有丁里的《钢铁与泥土》（歌剧），刘佳的《到山那边去》（独幕话剧）、《当兵去》（多幕话剧），胡可的《戎冠秀》，傅铎的《王秀鸾》（大型歌剧），梁斌的《抗日人家》，杜烽的《李国瑞》（话剧），胡丹沸的《把眼光放远一点》（话剧）等。

广泛的参与性，也是边区戏剧活动的突出特点，戏剧成为动员宣传抗日最有效的形式。在根据地几乎村村都成立了剧团，在专业剧团的帮助下，不仅演戏，还进行创作，把身边的人和事写到戏剧中去。抗敌剧社帮助阜平高街村创作的话剧《穷人乐》，由村剧团演出后，在边区引起轰动，每次演出都受到观众的欢迎，曾在边区第二届群英大会上连演4天，受到中共中央晋察冀分局的表彰，号召专业剧社要在群众文艺普及的基础上进一步提高。

繁盛的当代戏剧

保定解放后，由于是河北省会，原在农村解放区的各文艺团体汇聚保定，加之有了和平稳定的环境，百姓安居乐业，文化需求旺盛。各种文化活动异彩纷呈，其中戏曲演出不断。以河北梆子为代表的艺术形式得到发扬光大。河北省在保定建立了阵容强大、条件齐备的河北梆子剧团（院），并在省戏校设梆子科。有的县建成了专业的河北梆子剧团，有的办起了梆子戏校，还有的在村里重新组织了农村业余剧团。1956年保定专区有专业梆子剧团6个。据20世纪80年代保定12个县统计，有735个业余剧团，演唱河北梆子的业余剧团曾占农村业余剧团总数的40%左右。

保定老调、清苑哈哈腔、定州秧歌戏、涿州横岐调、定兴贤寓调、望都新颖调、高碑店上四调、容城高腔戏、安国西路老调、高阳河西村昆曲相继列入国家或省级非物质文化遗产。出现了一批享誉全国的表演艺术家，如有“武生泰斗”之称的京剧演员盖叫天，有“昆曲大王”之称的昆曲演员韩世昌，有被老舍誉为可得“一百分”的“活潘洪”老调演员崔澄田，河北梆子演员王玉磬、张惠云、张淑敏、齐花坦、李玉梅，老调演员王贯英等。

各剧种创作和上演了一批很有影响的优秀剧目，如老调的优秀剧目《潘杨讼》《忠烈千秋》《红衣仙子》《拒马令》《梁红玉》5个剧目被中央电视台收入中国戏曲精品库，十几个剧目曾先后7次进京演出。哈哈腔的传统剧目有100余个，如《王小打鸟》《三拜花堂》《孙继皋卖水》《李香莲卖画》《赵美蓉赶考》《杨二舍化缘》等。定州秧歌戏传统剧目有《双锁柜》《老少换》《王小赶脚》等。

多彩的曲艺艺术

曲艺在保定有古老的传统，有多种艺术形式。1968年在满城陵山汉墓出土的上万件珍贵文物中有两件铜质说唱俑。铜俑塑造的为男性，身材短粗，盘腿席地而坐，模拟的说唱情景和神态活灵活现，可见在西汉时说唱艺术已在朝野风行。历史上保定一带民众听书看戏既是娱乐和精神享受的方式，也是接受教育的一种方式。流传在保定的曲种多数形成于清代之后，如梅花调、西河大鼓等曲种的形成。专业和业余说唱艺人遍布城乡。除本地形成的曲种外，还活跃着评书、快板书、北京琴书等诸多传入曲种。

清代中叶之后，保定各个村庄、寺庙几乎都建有戏楼，这些戏楼也经常作为说书人的演出场所。最具特色的是从民国初年起，一年一度的徐水灯棚会，原在乡下，后移至徐水县城北关。在街中心用苇席搭设灯棚，请西河大鼓艺人登场演出，由爱好曲艺的车马店主为艺人提供食宿，周边各地说书艺人到时云集，日夜轮流小段演出。各村来人观看，相中自己满意的艺人，议价定时、定场，艺人或随来人同去，或约定日期，村里人拿走书鼓为定，灯棚逐渐发展为说书市场。这种形式延续了几十年。

西河大鼓形成于清咸丰、同治年间（1851—1874年）的白洋淀周围及大清河流域。由于传播面广，各地争相学习，形成不同的流派。如以白洋淀为界，分出了西河大鼓的南口和北口。民国初年，天津开埠后，农村人口流入城市。保定以说西河大鼓为主的曲艺艺人遍布北半个中国，由农村季节性的撂地摊，到一部分进入城市，开辟了书馆、茶社、剧场等固定书棚。

除了西河大鼓，在保定一带产生和传入的曲种主要还有梅花调、评书、京东大鼓、快板书、天津快板、山东快书、河南坠子、木板大鼓、弦子书、竹板书、天津时调、数来宝、相声、单弦、平谷调等。

抗日战争时期，晋察冀边区根据地的曲艺创作和演出活动相当活跃，因为曲艺这种形式非常适合于敌后游击环境，文艺战士用这种形式，赋予新的内容，为抗战服务。演出和创作大鼓、快板、相声等。唐县西河大鼓艺人王尊三（1892—1968）投身于抗日文艺宣传活动，从事新鼓词的创作和演出，编演了《大战平型关》《保卫大武汉》《持久战》等表现抗战内容的新曲目。清苑县鼓书艺人魏炳山，抗战开始后，也主要说表现抗战内容的新书，他曾以说书艺人的身份打入日伪军据点，做瓦解伪军的工作。

新中国成立后，1953年，省曲艺团在保定为各县举办了短期培训班，其中保定地区250多名艺人经考试合格，领取了省级演出证书。通过多次省地会演，涌现了大批优秀作品和一代编、演新人。20世纪80年代，通过会演、调演、培训等措施，涌现出一代业余和专业曲艺新秀。

从清代各曲种产生到当代，出现一大批曲艺演艺名人和优秀作品。如西河大鼓名家，对西河大鼓说唱形式形成有奠基作用的马三峰，其门徒朱派创始人朱化麟（朱大官）、王振元，对西河大鼓定名有直接影响的王振山、王凤咏（二领）父女，被誉为西河皇后的王艳芬等。创作人员有杨善元、崔砚君等。知名作品有西河大鼓《太原府》《闹天宫》《三侠剑》《大明英烈传》《三国演义》《呼家将》《隋唐》《响马传》《大西厢》《穷人过年》，评书《纲鉴》《烈火金钢》《铁道游击队》，京东大鼓《杨家将》《薛刚反唐》《白毛女》《平原枪声》《林海雪原》《伍子胥》《海瑞传》，故事《大山情》《三挂光荣牌》，小品《乡长与八路》，长篇快板书《白求恩》等。