安国市—乡土文化

安国民间艺术形式繁多，风格独特，特色鲜明。历史上流传于安国或经安国人民加工而形成自己特色的有社火、吹歌、架鼓、耍狮子、少林会、高跷、扭秧歌、打霸王鞭、花鼓落子等花会和舞蹈形式；传统剧种有昆曲、丝弦、老调、河北梆子、京剧、评剧、秧歌剧等多种曲艺。最具特色的是花鼓落子和老调。

花鼓落子

为安国特有的一种歌舞艺术形式。起源于明代，乞丐乞讨时，挎小鼓登门唱小曲儿，因曲调婉转凄楚，且多即兴道出生活艰辛。清初发展为较为广泛的民间传唱，至乾隆年间（1736-1795）形成了挎腰鼓击手锣边舞边唱的花鼓落子。1958年，县文化馆群艺干部彭学英通过搜集整理、艺术加工，将单人表演改为集体表演。表演时男女演员各二或各四，身着汉族彩服，男头裹白毛巾，女头梳长辫，腰挎彩绘龙凤花鼓，左手持小手锣，右手持长穗鼓锤，伴着婉转悠扬的民族乐曲，边敲、边唱、边舞。花鼓落子作为安国传统节目先后多次参加不同级别演出，1959年参加河北省文艺汇演，被评为民间艺术优秀节目；1960年在全国职工文艺汇演中演出节目《总路线光芒万丈》获一致好评，被选送怀仁堂向中央首长汇报演出，受到周恩来总理等领导热情鼓励。

吹歌

相传清朝道光十二年（1832），南关药王庙铸起两根高24米的铁旗杆，落成典礼时，云集安国的各帮药商从外地请来了一支由道士组成的演奏队，用唢呐吹奏了许多优美动听的乐曲，滋河、小清河一带的音乐爱好者纷纷效法，也吹起了唢呐，一时，吹歌风靡了南乡、西乡数十个村庄。后来，吹从歌为祭祀、庆典演奏，发展到节日出会、喜庆丰收、娶妇嫁女、生子拜寿、掘井建房、迎接宾朋、出殡上坟等活动，乐曲也由原来的几支、十几支发展到上百支。最有代表性的《百凤朝阳》、《庆丰收》、《喜开镰》、《红锈鞋》、《一枝花》、《斗鹌鹑》、《放驴》、《放风筝》、《茉莉花》、《小二番》以及专用的悲调、喜歌、拜寿等乐曲。安国吹歌同其他民间传统艺术一样在新中国成立后有了很大发展，随着人民翻身得解放，新曲目《翻身道情》、《解放区的天是明亮的天》、《学习雷锋好榜样》、《送郎参军》等，应运而生；在演奏形式上，不仅服饰创新了、配器丰富了，队伍扩大了，而且从街头、地头搬上了舞台，进了礼堂、会议厅，上了银幕、屏幕、录了音，摄了像，走向了全国。

县宣传、文化主管部门不断组织文艺会演、调演和一年一度的元宵花会，举办各种形式的艺术培训班、艺术讲座，培育了一批又一批吹歌艺术人才，闻名全国的管子艺术家刘管乐（天津歌舞剧院）、杨金华（中国歌舞剧院）、张宗孔（中央歌舞团）、杨洪昌（煤矿文工团）、吴计海（解放军军乐团）、宋常志（延安歌舞团）相继成为各文艺团体的骨干。据不完全统计，安国吹歌为国家级、省地级，及部队的文艺团体输送了100多名乐手。改革开放更给吹歌的发展拓宽了领域。吹歌新人不断涌现，有的有很深的造诣，如安国著名吹歌艺术家吴庆永，于1990年5月获河北省首届民间吹歌演奏一等奖，1992年10月获全国朱载堉杯赛一等奖，1992年11月参加文化部、广电部举办全国民间音乐舞蹈比赛一等奖。

老调

又称老调梆子，是元中后期在安新白洋淀一带民歌小调的艺人们在传唱河西调时，由单人唱发展成对唱齐唱，又配上丝竹和打击乐唱。当时社会上风行祭祀、供神、节庆、婚丧嫁娶等活动，这些活动，需要更丰富更充实的民间艺人助兴，唱河西调的民间艺人同说书、唱大鼓的艺人合作，将河西调穿插在故事和人物中。经过不断充实、革新，在元末明初，将河西调搬上舞台，一个新的剧种由此诞生。由于河西调传唱历史悠久，人们称其为老调，因其浓厚的乡土氛围和委婉忧雅的唱腔深受百姓喜爱，很快就在冀中、冀南一带传开。安国老调艺人与当地的民间艺术相结合，经补充、发展，丰富了原有剧目，对部分唱腔进行了改进，逐渐形成了与其他各地老调不尽相同的风格。清中后期，张全奎、张林山、崔相云等艺人都为丰富老调唱腔做出了贡献。老调唱腔高亢激扬，演唱时，分明嗓、背功嗓（假嗓）和二间嗓，明嗓要宽厚明亮，背功嗓音高质纯，二音嗓介于明嗓，背功嗓之间，其作用是过渡真假嗓衔接，不留痕迹，无论用什么嗓，均要求不劈不颤、字正腔圆。清末，南呈各庄崔洛步老调剧团最擅长演连台本戏，一部《封神榜》能连演20余天。新中国成立后，正定的白长久剧社，安平、深州八弓的子弟班等汇集安国，成立了安国县老调剧团。由刘守谦、吴会生、冯惠友、冯小普等较有名气的老调艺人挑班，在演出实践中对传统板式不断加工、改革、完善。20世纪60年代剧团琴师李法生经长期摸索，创出女腔中低回婉转的“反调”，填补了女腔中哀婉不足的空白，同时对花脸唱腔也进行了改革。1981年，保定地区行署授予安国老调剧团“红旗剧团”荣誉称号。现有乡村老调剧团11个，保留传统剧目和现代剧目20余种。